據悉，這是佳士得首次拍賣AI畫作。關于AI的藝術作品拍賣，此前也有過先例。

2016年，谷歌在舊金山舉行一場畫展和拍賣會，29幅作品包括迷幻的海景、梵高風格的森林，以及城堡和狗組成的奇異景觀。這些作品共賣出了97605美元，其中一位職業拍賣人以8000美元的價格拍得了6幅尺寸最大的作品。

在國內，首屆全球AI藝術大賽正在征集階段，獲獎作品也將走上拍場。

有人認為，隨著人工智能繪畫技術的成熟，藝術品市場也將形成新的秩序，變得“平價”;也有人認為，AI藝術會有屬于自己的消費市場，形成新的藝術分支……

新興的藝術

10月23日—25日，佳士得將成為首個出售AI藝術品的大型拍賣行，以“適應藝術市場的變化”。拍賣的作品是一幅名為Edmond的肖像畫。法國藝術組織Obvious在網絡中輸入了橫跨14-20世紀超過15000幅人像，然后機器根據訓練指令創作出若干新作品，Edmond便是其中的一幅。

關于AI的藝術作品拍賣，此前有過先例。2016年，Alphabet旗下谷歌曾經在舊金山舉行過一場畫展和拍賣會，29幅畫作總共賣出了97605美元。

今年2月，Obvious團隊將它的第一幅作品Le Comte de Belamy賣給了一位巴黎收藏家，價格約為1.143萬美元。即將在佳士得上拍的Edmond肖像畫的意義不同以往——佳士得的一篇新聞稿中提到，“這標志著AI藝術將踏上世界拍賣舞臺”。

初步試水藝術市場，1萬美元左右的價格讓業界人士感慨“相較于大師級的作品，AI作品不知道便宜了多少倍”。

部分業界人士認為AI藝術的來臨將改寫藝術市場秩序：一旦人工智能繪畫技術成熟，一件作品的獲得將更快更廉價的時候，藝術品的價格被人工智能作品拉低并不是沒有可能，對于藝術品市場特別是工藝品市場的沖擊開始顯露。

前瞻的危機感并未阻礙AI藝術前行的腳步。面對AI作品在藝術市場零星出現，缺乏全球性活動的現狀，由清華大學相關部門、藝評網和英諾天使基金共同發起的“首屆全球AI藝術大賽”便應運而生了，評選結束后，還將設有拍賣環節。

對于“人工智能是否會讓藝術變廉價”的問題，大賽發起人孔中在接受記者采訪時表示：“AI藝術能否被中國市場接受還是一個問號。”在大賽征集階段，AI藝術的面貌超過了孔中早先的預期：“很多項目不光是藝術家在做，而是由科技能力較強的團隊做出來的。每個團隊要有算法，有圍繞算法設計產品的能力，每一個項目能創造出各種各樣的作品。作品不只是一幅油畫那么簡單，而是一種融合的多元的面貌。”對此藝評人王晶晶認為，與強調物以稀為貴、原創唯一性的傳統藝術屬性不同，AI藝術偏向“共享型”，具有多人參與、快捷創作的特點。對現有藝術市場的影響，與其說是沖擊，不如說是分流，可能將形成一個AI藝術消費市場，與原有藝術市場并行。

孔中表示：“隨著時代發展，會有新人喜歡新的東西，AI藝術，相當于給藝術市場帶來了新門類。AI藝術不可能取代藝術史上的經典之作，但對于中低端藝術市場會有較大沖擊。如果平庸的作品不具備巨大增值潛力，僅僅作為一種裝飾，機器便可以取而代之。”

誰會被AI取代

“藝術創造不只是人類的專屬品。”這句話是即將攜作品在佳士得上拍的Obvious團隊的座右銘。其中的一位成員在接受采訪時表示：“保守的藝術界更接受實體作品。他們明白我們不是在試圖欺騙藝術界，是想要成為現代藝術家。”

AI藝術的到來某種程度上將藝術家身份置于了一種窘境，機器人能否搶走藝術家的飯碗，成為了許多媒體關注的話題。在中國人民大學藝術學院副教授陳炯眼中，AI時代會讓藝術家身份褪去光環：“盡管今天藝術家還是一個讓人羨慕的職業，代表了專業、教育背景、文化知識，甚至是生活態度和財富;隨著人工智能技術的深入，這些標簽在未來或許不再只是貼在專業人士身上的標簽。人人都能夠運用科技進行藝術創作，人人都能稱之為藝術家。從某種程度上而言，藝術家也就變得平價起來，不再是眾人眼里的陽春白雪。”

然而，在一些在畫廊、藝術機構有著多年從業經歷的資深人士眼中，人工智能與藝術家還不可相提并論。白盒子藝術館副館長曹茂超在接受記者采訪時談到，藝術品的誕生依賴于“藝術家”的修養與思維，而不是“人人”可以運用的技術，“藝術家的思想不僅是特立獨有的，同時還是在隨著閱歷的增加和研究的深入不斷運動的。此外，藝術創作的媒介不僅僅是繪畫和攝影作品，“在場性”藝術需要具體的藝術家參與到現場完成的裝置藝術、行為藝術以及影像藝術。

在AI藝術初步起航的時刻，人工智能與藝術家的互動關系更是一個引人注目的課題。“人工智能解放的腦力勞動，在此基礎上是要讓人類進行很多創造性的藝術活動。”中山大學人機互聯實驗室主任翟振明曾對現階段藝術家與機器的合理關系進行闡釋。

對于機器人搶走誰的飯碗的問題，孔中給出了解讀：“現階段，機器很難賦予藝術品情感要素。能部分解決審美問題，解決不了感情問題。對于水平比較低的藝術家或者說畫匠，機器作品確實能構成威脅，深圳大芬村的生意或許會受到影響;但是對于優秀的藝術家，可能人工智能會成為他們的工具，提升創作過程。”

AI藝術的到來對藝術家如同一次檢驗。真正有才能的藝術家可以一直創作下去，而在藝術行業勞動的人確實面臨著被淘汰的危險。

前景何在

AI藝術試水藝術市場的當下，對于中低端藝術市場和部分藝術家人群來說，將面臨一定的沖擊。但在許多業界活動的組織者、機構經營者、院校學者眼中，與人工智能的“角力”將為藝術領域帶來許多機遇。據曹茂超介紹，白盒子藝術館在2015年便為著名藝術家繆曉春呈現了他的“算法繪畫”，剛剛結束的展覽則是年輕藝術家張周捷的計算機生成創作，兩個藝術的作品都運用了科技與智能。作為798藝術區中最有代表性的機構之一，已經開啟了AI藝術展風向的新模式。

眼下，首屆全球AI藝術大賽正在征集階段。面對已經報名的來自世界各地的100多個團隊的算法和作品，孔中表示，雖然現在還有許多全新問題亟待解決，但是前景是很廣的。“由于參評AI作品的復雜性，評選標準尚未最終確定。目前評審團隊有科學家和藝術家，暫時的標準可總括為‘人類智慧為起始，以機器算法為終點’。AI藝術前景很廣，我們并不局限在傳統藝術的范疇之中。隨著社會發展，會有更多新形態的藝術表現出現，人工智能可以和很多東西結合，創作出新的類別，具有時代特征。跳脫出純藝范疇，AI藝術有許多產業機遇和賦能空間，向服裝、影視、汽車等多方面延展。”據了解，BAT三家均是此次大賽的活動合作伙伴。按照原計劃，獲獎作品將于評獎后亮相阿里線上拍賣平臺。

談及AI藝術的前景，復旦大學哲學學院教授徐英瑾說，人類藝術家可能將與深度學習技術展開一場“反模仿與模仿”的競爭。

“藝術家將深度學習技術當成一種新的繪圖軟件來加以積極學習，即運用這些工具來進行具有獨創性的藝術創作，就像高明的攝影師也能夠通過對于手中機器的技術參數的調整來完成富有獨創性的藝術創作一樣。就此，人類美術發展中是否會出現一個(或不止一個)新的藝術流派，也未為可知。”徐英瑾表示。