這套算法由法國藝術(shù)機(jī)構(gòu)Obvious研發(fā)，研究人員利用了“生成式對抗網(wǎng)絡(luò)”將14-15世紀(jì)之間的15000幅肖像畫輸入進(jìn)了這套算法系統(tǒng)，以這些肖像畫為基礎(chǔ)，算法“學(xué)習(xí)”“創(chuàng)作”。產(chǎn)出圖片后，算法中的“辨識器”還會檢驗這是否是機(jī)器創(chuàng)作的。當(dāng)“以假亂真”的圖片成功地“騙”過“辨識器”后，才能夠稱得上是一幅作品。

人工智能的繪畫作品能否稱之為藝術(shù)?它們又是否會威脅到畫家的生存空間?這幅畫作引起爭議的同時也促使人們再度思考人類與人工智能之間的關(guān)系。“我們并不認(rèn)為人工智能會取代畫家，而是應(yīng)當(dāng)成為藝術(shù)的一個新分支。”Obvious成員杜普勒說道。相比于計算機(jī)科學(xué)家，Obvious的成員更將自己視作概念藝術(shù)家，將算法從科技這一范疇中解放出來，讓人工智能更多地參與藝術(shù)是他們的目標(biāo)：“照相機(jī)在19世紀(jì)發(fā)明之初只被運(yùn)用在專業(yè)領(lǐng)域，很少有人考慮它在藝術(shù)領(lǐng)域的潛力，我們認(rèn)為人工智能目前正是這樣的境況。”