【聽楊姐說】
嬗變，是一種蛻變，是一種徹底的改變，也可以理解為一種元素通過核反應轉化為另一種元素，或者一種核素轉變?yōu)榱硪环N核素。
從2015年12月7日開始停牌的樂視網(wǎng)正在經(jīng)歷這樣一種嬗變。它的未來，不再是電影或網(wǎng)站，也不再僅僅是內容的集成，而是一種綜合服務的能力，在各種終端上、在任何時點、對任何用戶輸出正確服務的能力——它更像一個“系統(tǒng)”。
樂視影業(yè)CEO張昭顯得有些疲憊，但也很興奮。他帶領的樂視影業(yè)在成立四年后，宣布納入上市公司版圖。在這四年中，樂視影業(yè)完成了在內容端的布局和營收爬坡，也度過了資本投入期，一旦進入上市公司，便會貢獻利潤。
樂視影業(yè)已經(jīng)今非昔比，其產(chǎn)品已經(jīng)變異，業(yè)務已擴張，商業(yè)模式已升級，市場高度已經(jīng)全球化！
是電影公司，也非電影公司
張昭把未來的樂視模式歸結為Studio（電影公司）+Netflix（收費視頻網(wǎng)站）+蘋果（軟硬結合）+Amazon（電商），當類蘋果的硬件終端大批上市且占據(jù)人們時間的時候，樂視構筑物聯(lián)網(wǎng)生態(tài)的條件就已初步成熟。
事實上，你可以簡單地把樂視分為兩個部分來理解：
內容和場景。內容就是以IP為核心的各種內容演繹，或許是電影，也可能是電視劇，更可能是MV或者一檔綜藝，總之，他們是內容的各種形態(tài)。而場景，則分散在樂視目前自己潛入的各個硬件終端中——手機、電視、ipad、汽車、VR、智能自行車……各種屏幕，各種終端，可以占據(jù)你24小時的所有碎片時間。
換個角度看，手機、電視、智能汽車，甚至智能自行車……這一系列“重”得不能再重的硬件背后，樂視希望解決的無非就是一個渠道的問題。
最初樂視影業(yè)的產(chǎn)品形態(tài)比較單一，是電影，電影就要依靠電影院來排片，沒有排片的電影就好像幾乎被判了死刑——事實上四年前張昭也試圖通過自己建立樂視電影的粉絲團來解決這個直達觀眾的問題，但這個矛盾的根源其實不在于消費者，而是在于電影院的“屏”極度有限。而當張昭發(fā)現(xiàn)互聯(lián)網(wǎng)可以滿足電影、電視劇無限的放映時間時，他便決心把這一便利復制到各種其他終端。
因為每個人，有可能在汽車里，有可能在自行車上，有可能在跑步——所以樂視要想在用戶的所有場景中以合適的形態(tài)都能輸送自己的內容，哪怕沒有畫面只是聲音，那么他就不能依賴任何其他渠道——那顯然太過危險，而且不能最終形成電子商務的閉環(huán)。
在目前可以看到樂視的商業(yè)模式一定會延伸至電子商務。在這種意義上，我們再回頭來看樂視的內容，或許又有不同的維度。
如果說四年前樂視影業(yè)還只是個拍電影的公司，那么今天，你必須把樂視看成是一個IP塑造者，IP的特點，就是“一魚多吃”，而不僅僅局限于大銀幕。
電影公司的商業(yè)模式是票房分賬，還記得當年張昭不斷夸自己的電影發(fā)行和宣傳渠道很牛；而IP靠的是運營，拿到一個好的電視劇改編權，不會只拍電影或者電視劇，而是要將其從各個層面來開發(fā)。
例如《睡在我上鋪的兄弟》，張昭和他的團隊同時做了三個產(chǎn)品，一個產(chǎn)品是音樂挑贊賽，就是一個MV大賽，第二個是一個網(wǎng)劇，第三個是電影。其商業(yè)模式至少包括：流量變現(xiàn)、品牌運營和影視發(fā)行。
最典型的就是《北上廣不相信眼淚》，或許也可以直接把內容本身看成為桔子酒店、RIO、京東等量身定做的、有故事情節(jié)的廣告。一個極端的例子是，某網(wǎng)站在5分鐘劇情的《尸兄》前播放一分半的廣告——換句話說，就是在廣告中插播《尸兄》。
除了植入，圍繞IP還可以做的就是衍生品生意，例如周邊玩具，例如電商。現(xiàn)在淘寶上甚囂塵上的XX劇女主同款比比皆是，這正是未來樂視電子商務的最好范本——但這并不完美，人們還要離開樂視去淘寶購物，所以，為什么樂視自己不做電商呢？
更有甚者，樂視影視已經(jīng)鋪成了直達消費者的渠道后，自己也是一個發(fā)行公司，那些不被樂視影視擁有的IP，也可以通過樂視來營銷和宣傳，樂視影視管道里的“流量”可能會滋養(yǎng)起上游文本IP更多的創(chuàng)作者。
樂視IP矩陣的化學反應
大家來看看這張圖：
這是樂視影業(yè)根據(jù)每個用戶每天24小時所在的場景、和什么人在一起、使用多大的屏幕、樂視影業(yè)需要掌控什么樣的終端硬件的一張表。
所以，樂視做智能手機、做電視，都為了讓用戶看樂視影業(yè)的內容，做智能汽車、智能自行車，是為了可以讓人們在開車、運動中聽樂視的音樂……是的，樂視兜了一個大大的圈子，布下天羅地網(wǎng)鋪設各種硬件作為直達消費者面前的通道，其實他要的，最直接的就是樂視影業(yè)的內容可以直接產(chǎn)生化學反應的媒介終端。
張昭給楊姐舉的一個例子是：一個《睡在我上鋪的兄弟》，在手機上可以是手機上的挑戰(zhàn)賽，也可以是網(wǎng)絡劇，也可以是電影院的大電影。因為你有了挑戰(zhàn)賽，很多人就知道了這個IP，當你再發(fā)行電視劇的時候，就有了很大的基礎，而當你再做大電影的時候，人們就已經(jīng)很熟悉這個IP，你就會很輕松。
這就是IP在多終端上形成的化學反應，多形態(tài)多點開花，相互還有互動——“這就像一個小樹林一樣，自己慢慢生長成各種形態(tài)的植物，彼此間又互相作用，吸取養(yǎng)分……”張昭說。
樂視的核心
那么接下來，這些IP的背后，隱藏的其實是樂視的核心——“服務”。
這次的主題被定為“不服不行”，其中的“服”就是服務。這個詞用在這里與互聯(lián)網(wǎng)上的“免費的背后是收費”的概念差不多——在免費新聞的背后，是把用戶的關注度轉化為其他增值服務進行收費。
樂視影業(yè)在自己的背后隱藏了很多場景下的服務內容,例如你可以用易到用車來接父母去看場《歸來》，你可以給自己的孩子在看樂視動畫片的時候買個相關IP的衍生品玩具，再比如，你在騎樂視自行車的時候聽著樂視的音樂——當然，你可能需要買個會員，再比如你跟家人去看個《敢死隊》電影，順便參加影院里的“中秋感蟹”活動，看完電影后拿著蟹券兌換了大閘蟹中秋節(jié)跟家人一起吃。再或者，作為粉絲獲得一次價值不菲的與自己喜歡的明星共進晚餐的機會……
也就是說，這些由于IP帶來的不同場景下的需求——消費、電子商務或者體驗上的各種服務，都是未來樂視真正的核心。
而回到本源上來，在某種程度上，內容仍然是這些服務的入口，沒有樂視的這些內容IP去吸引用戶，就沒法產(chǎn)生后面的這些基于IP的內容、體驗和服務消費——這一點，我們完全可以從樂視狂推會員上看出這家公司在服務上的決心和迫切。
公開的資料顯示，2016年樂視會員將升級，推出超級影視會員和樂次元影視會員兩大細分品牌，致力于在會員3.0時代，通過“內容+體驗+服務”的組合，全面滿足用戶對內容、品質的需求。
全球化布局
張昭不愿意將樂視的跨國合作被看做是“國際化”，他強調是“全球化”——二者的區(qū)別在于前者是站在中國的角度走出去的思維，而后者是站在全球的視野和角度來看問題。
BAT在中國電影上還處于一個流量互聯(lián)網(wǎng)時代的商業(yè)模式。是的，樂視影業(yè)作為電影公司則已經(jīng)進到一個大視頻產(chǎn)業(yè)，接下來要走的是一個終端互聯(lián)網(wǎng)的模式，而且是連接的生態(tài)化的。
這具體還表現(xiàn)在，樂視影業(yè)在大電影上已經(jīng)開始站在全球化的高度來做事——最重要的就是跟好萊塢的合作，共同面向全球市場。
這個時間點對樂視而言至關重要，一方面，中國電影市場的成熟讓中國電影公司有一些籌碼去和國際一流公司合作，另一方面如果再不通過全球化來迅速提升中國電影的水平，在接下來的兩年里，就會有大量的好萊塢電影瘋狂掠奪中國市場。而這個時候的中國電影，要想全球化還存在著很多問題，比如說美國電影的敘事方式是全球化的，且中國電影需要更多的普世價值觀、英語臺詞、全球化敘事語言等等元素——張昭試圖用《長城》來作為第一塊敲門磚，讓中國電影以更加高的姿態(tài)走出國門。
而做到這些不容易，要寫一個全球觀眾都看得懂的中國故事，還需要長期的研發(fā)，樂視影業(yè)在美國設了一個分公司，專門就干研發(fā)這一個事兒：怎么把中國傳統(tǒng)的文化元素變成一個個全球觀眾看得懂的故事。
中國是全球最大的電影市場，也是全球最大的互聯(lián)網(wǎng)市場，美國則是全球最大的電影制造業(yè)中心和創(chuàng)意中心——樂視內部的“G2戰(zhàn)略”正是基于這樣第一種高度來制定的：張昭試圖中美雙方攜手，通過中國的“互聯(lián)網(wǎng)+電影”的O2O市場體系，能夠將更多好的電影作品推向全球市場。
“一旦做成了，跟好萊塢科技相結合以后機會就來了。”張昭說。
事實上，在電影這個范疇里，張昭還有更加獨特的做法——現(xiàn)在他已經(jīng)不太看重單獨影片的票房，因為他認為現(xiàn)在應該進入分眾電影階段。
事實上，這種理論的本質是細分用戶群——張藝謀的觀眾不需要喜歡《小時代》，而《熊出沒》和《九層妖塔》就是要鎖定住各自不同年齡段的大小觀眾。
當然，換一種角度來看， 樂視影業(yè)也在試圖用這樣的精準細分法來圈住用戶的關注度，因為畢竟樂視影業(yè)并不像BAT那樣是個擁有大流量的公司，而在大部分時間都被微信占據(jù)碎片時間都快稀缺了的今天，如果內容不夠強大吸引人，是無法把別人的目光拉到自己平臺上的！
這個理念與樂視影業(yè)針對各個場景提供不同內容的思路高度一致，這也就意味著，未來電影票房為價值導向的衡量標準或許會土崩瓦解——在三年一代溝的時代里，盲目追求一部影片“搞定”絕大部分觀眾的邏輯已經(jīng)過時了。在樂視影業(yè)未來的字典里，只有為誰服務，有效地服務。
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